這是本專題的最后一輯（第四輯），我將繼續(xù)介紹第76-100首的拉丁爵士樂(lè)。
NORD MORALES & HIS ORCHESTRA
諾羅．莫拉萊斯與他的樂(lè)隊(duì)
Norberto Morales（1911-1964），他是一位著名的波多黎各鋼琴家、作曲家和樂(lè)隊(duì)領(lǐng)隊(duì)，活躍于拉丁爵士（Latin Jazz）和曼波（Mambo）音樂(lè)黃金時(shí)代。他的樂(lè)團(tuán)曾演繹多首經(jīng)典拉丁舞曲，代表作如《Serenata Ritmica》。專注于拉丁音樂(lè)、爵士或舞曲風(fēng)格。
曲目76、PONCE（Morales）
錄制時(shí)間：1949
《Ponce》是一首經(jīng)典的拉丁風(fēng)格樂(lè)曲，由波多黎各鋼琴家兼作曲家Norberto Morales（1911-1964）創(chuàng)作。這首曲子創(chuàng)作于1940年代，融合了曼波（Mambo）和拉丁爵士元素，是當(dāng)時(shí)拉丁舞曲熱潮中的代表作之一。Norberto Morales是波多黎各音樂(lè)黃金時(shí)代的重要人物，他的作品常以家鄉(xiāng)地名命名（如《Ponce》為波多黎各第二大城市蓬塞（Ponce））。這首曲子后來(lái)被多位國(guó)際藝術(shù)家翻唱，Dinah Shore的版本是其中最知名的之一。
曲目77、A RAINY NIGHT IN RIO
錄制時(shí)間：1946
是一首經(jīng)典的拉丁風(fēng)情流行歌曲，由美國(guó)著名詞曲創(chuàng)作組合Arthur Schwartz（作曲）和Leo Robin（作詞）共同創(chuàng)作。Arthur Schwartz（1900-1984）是百老匯和好萊塢黃金時(shí)代的杰出作曲家，代表作包括《Dancing in the Dark》、《That’s Entertainment！》等。Leo Robin（1900-1984）是知名作詞家，曾為多部經(jīng)典電影和音樂(lè)劇填詞，如《藍(lán)月亮》（Blue Moon）和《鉆石是女孩最好的朋友》（Diamonds Are a Girl’s Best Friend）。兩人合作的《A Rainy Night in Rio》創(chuàng)作于1946年，最初為電影《The Time，the Place and the Girl》（1946）中的插曲，由演員兼歌手Dennis Morgan在電影中演唱。
GLENN MILLER & HIS ORCHESTRA
格倫．米勒與他的樂(lè)團(tuán)
這是20世紀(jì)最具影響力的搖擺樂(lè)（Swing）樂(lè)團(tuán)之一，其音樂(lè)定義了二戰(zhàn)前及戰(zhàn)爭(zhēng)期間的美國(guó)流行文化。格倫．米勒（Glenn Miller，1904-1944）是美國(guó)長(zhǎng)號(hào)手、作曲家、編曲家和樂(lè)隊(duì)領(lǐng)隊(duì)。他的樂(lè)團(tuán)在1938年至1944年間風(fēng)靡全球，以獨(dú)特的“米勒之聲”（Miller Sound）聞名——一種通過(guò)柔和的單簧管與薩克斯風(fēng)交織形成的標(biāo)志性音色。
曲目78、PERFIDIA
錄制時(shí)間：1941
PERFIDIA是一首跨越文化界限的經(jīng)典拉丁歌曲，由墨西哥作曲家Alberto Dominguez（1911-1975）創(chuàng)作于1939年，其英文歌詞版本則由Milton Leeds（部分資料中標(biāo)注為Raymond Leveen或Bob Russell）于1941年填詞。這首歌曲融合了拉丁音樂(lè)與流行元素，成為二戰(zhàn)期間全球傳唱的名曲。原曲《Perfidia》（西班牙語(yǔ)意為“背叛”）是一首波萊羅（Bolero），以緩慢的節(jié)奏和哀婉的旋律表達(dá)對(duì)愛(ài)情背叛的痛苦。Dominguez的創(chuàng)作靈感源于墨西哥傳統(tǒng)音樂(lè)，但通過(guò)復(fù)雜的和聲編排賦予其現(xiàn)代感。
曲目79、STONE COLD DEAD IN THE MARKET（Hendricks）
錄制時(shí)間：1945
Stone Cold Dead in the Market?（He Had It Coming）是一首充滿黑色幽默的經(jīng)典歌曲，這首歌由特立尼達(dá)卡里普索（Calypso）音樂(lè)傳奇人物Wilmoth Houdini（本名?Edgar Leon Sinclair）于1930年代創(chuàng)作，原名《Stone Cold Dead in de Market》，歌詞以加勒比方言講述一名婦女因丈夫家暴而將其殺死的故事，充滿荒誕的市井幽默。Houdini于1936年錄制了原版卡里普索風(fēng)格版本，在特立尼達(dá)和紐約加勒比移民社群中廣為流傳。
EDMUNDO ROSS & HIS RUMBA BAND
埃德蒙多．羅斯和他的倫巴樂(lè)隊(duì)
埃德蒙多．羅斯于1910年出生于特立尼達(dá)拉島的西班牙港，父親是蘇格蘭人，母親是委內(nèi)瑞拉人。他在軍隊(duì)中開(kāi)始音樂(lè)生涯，后來(lái)逃到委內(nèi)瑞拉，在委內(nèi)瑞拉交響樂(lè)團(tuán)擔(dān)任鼓手。1940年，他在倫敦組建了自己的五人樂(lè)隊(duì)Rumba Band，并在1941年發(fā)行了首張專輯《Los Hijos de Buda》，迅速在倫敦上層社會(huì)獲得了認(rèn)可?。
曲目80、TRES PALABRAS（WITHOUT YOU）
錄制時(shí)間：1946
Tres Palabras（Without You），這是一首跨越語(yǔ)言與文化的經(jīng)典浪漫歌曲，由古巴作曲家Osvaldo Farres（1902-1985）創(chuàng)作于1940年代，其英文版歌詞則由美國(guó)詞作家Ray Gilbert（1912-1976）于1946年填寫(xiě)。
曲目81、TAKE IT AWAY
錄制時(shí)間：1946
《TAKE IT AWAY》是作曲家Enric Madriguera（1904-1973）西班牙裔美國(guó)小提琴家、樂(lè)隊(duì)領(lǐng)隊(duì)，活躍于1930-1950年代，以融合拉丁節(jié)奏與搖擺樂(lè)聞名，代表作《Adios》（1931）。1940年代，他常為Decca等廠牌錄制拉丁風(fēng)格器樂(lè)曲，由Enric Madriguera And His Orchestra演唱的歌曲，Patricia Gilmore擔(dān)任主唱，Gamse和Madriguera共同創(chuàng)作。它于1945年發(fā)行，曲風(fēng)融合了拉丁和流行元素，展現(xiàn)了獨(dú)特的魅力。
曲目82、THE COCONUT SONG
錄制時(shí)間：1946
是一首很經(jīng)典的爵士風(fēng)格歌曲，由Nat Simon和Charles Tobias寫(xiě)的。它的旋律輕快，節(jié)奏活潑，讓人聽(tīng)了就忍不住想跟著搖擺。而且它的歌詞也很有意思，充滿了熱帶風(fēng)情，讓人仿佛置身于陽(yáng)光明媚的海灘上，感受著海風(fēng)的吹拂和椰子樹(shù)的搖曳。
曲目83、CAVAQUINHO
錄制時(shí)間：1946
由巴西作曲家埃內(nèi)斯托．納扎雷特（Ernesto Nazareth，1863-1934）以卡瓦基尼奧（Cavaquinho）樂(lè)器為特色的作品，卡瓦基尼奧（Cavaquinho）是一種源自葡萄牙的四弦小型撥弦樂(lè)器，形似尤克里里，在巴西的肖羅（Choro）音樂(lè)、桑巴（Samba）和節(jié)日音樂(lè)中廣泛使用，音色明亮活潑。
曲目84、TAMPICO
錄制時(shí)間：1946
是一首由Allan Roberts和Doris Fisher創(chuàng)作的歌曲，最早由June Christy演唱。這首歌的旋律優(yōu)美，歌詞富有詩(shī)意，描述了一個(gè)關(guān)于愛(ài)情和離別的故事。它的音樂(lè)風(fēng)格融合了爵士、流行和拉丁音樂(lè)的元素，具有獨(dú)特的魅力。
曲目85、CHIQUITA BANANA
錄制時(shí)間：1946
“Chiquita Banana”最出名的是金吉達(dá)這個(gè)香蕉品牌，它是世界著名的香蕉大王，早在100多年前就以銷售高品質(zhì)的香蕉而聞名美國(guó)。另外，在1946年7月25日，還有一部同名的美國(guó)電影上映，片長(zhǎng)3分鐘，由Dave Gould執(zhí)導(dǎo)，the terry twins主演。
曲目86、RIO
錄制時(shí)間：1947
此曲在旋律中體現(xiàn)出了里約的風(fēng)情、文化、當(dāng)?shù)氐囊恍┨厣氐龋诤狭税臀鳟?dāng)?shù)氐囊魳?lè)風(fēng)格，桑巴等節(jié)奏元素，具有熱情、歡快的特點(diǎn)，通過(guò)音樂(lè)來(lái)展現(xiàn)里約的獨(dú)特魅力和活力。由活躍于1940年代的巴西作曲家Antonio Santiago創(chuàng)作。
曲目87、MARACAS
錄制時(shí)間：1947
Lecuona，古巴著名作曲家，活躍于20世紀(jì)上半葉。他的作品很多，尤其是拉丁風(fēng)格的曲子。Ruby是Harry Ruby，美國(guó)作曲家。這首曲子有強(qiáng)烈的拉丁節(jié)奏。Maracas沙槌（Maracas）是拉丁音樂(lè)的核心打擊樂(lè)器，尤其在古巴、波多黎各的民俗音樂(lè)中不可或缺。1940年代，美國(guó)樂(lè)隊(duì)（如Xavier Cugat）常以樂(lè)器名為標(biāo)題創(chuàng)作異域風(fēng)情曲目。
MIGUELITO VALDES & HIS ORCHESTRA
米蓋利托．巴爾德斯與他的樂(lè)團(tuán)
這是20世紀(jì)中葉拉丁音樂(lè)史上最具影響力的組合之一，以其激情澎湃的非裔古巴音樂(lè)演繹和跨文化融合風(fēng)格聞名。
核心人物Miguelito Valdes（1912-1978）出生于古巴哈瓦那，擁有非洲與西班牙血統(tǒng)，自幼接觸古巴傳統(tǒng)宗教音樂(lè)（如薩泰里阿教儀式音樂(lè)），奠定其獨(dú)特的聲樂(lè)表現(xiàn)力。1930年代起活躍于哈瓦那夜總會(huì)，后加入Xavier Cugat的樂(lè)團(tuán)擔(dān)任主唱，成為首位將非裔古巴音樂(lè)引入美國(guó)主流市場(chǎng)的拉丁歌手。
曲目88、SANGRE CON COLORA
錄制時(shí)間：1949
西班牙語(yǔ)中“Colora”為俚語(yǔ)，意為“有顏色的”或“非裔的”，直譯為“有色之血”或“非洲之血”，象征非裔古巴人的文化根源與身份認(rèn)同。歌曲主題與非裔古巴宗教（如薩泰里阿教）、奴隸制歷史及非洲文化傳承相關(guān)，是古巴頌樂(lè)（Son）和倫巴（Rumba）中的常見(jiàn)題材。Miguelito Valdes以推廣非裔古巴音樂(lè)聞名，其1940年代錄音常涉及此類主題（如《Babalu》、《Bruca Manigua》）。
曲目89、LUCUMI（Juares）
錄制時(shí)間：1949
Lucumi是古巴薩泰里阿教（Santeria）中的一個(gè)術(shù)語(yǔ)，指代約魯巴傳統(tǒng)在古巴的變體。因此這首歌與宗教音樂(lè)或相關(guān)文化表達(dá)有關(guān)。LUCUMI指古巴薩泰里阿教（Santeria）的文化概念，源自西非約魯巴語(yǔ)“Olukumi”（意為“我的朋友”），代指古巴非裔群體及其宗教傳統(tǒng)。薩泰里阿儀式音樂(lè)常以巴塔鼓（Bata）和約魯巴語(yǔ)頌歌為核心。1940年代，薩泰里阿儀式音樂(lè)主要在古巴本土秘密傳承，極少被商業(yè)唱片公司錄制。
曲目90、ESTAMPAS CALLEJERAS
錄制時(shí)間：1949
墨西哥作曲家Jose Alfredo Mendez作曲，ESTAMPAS CALLEJERAS西班牙語(yǔ)意為“街頭風(fēng)情畫(huà)”或“市井速寫(xiě)”的意思，通常指描繪城市生活百態(tài)的音樂(lè)或詩(shī)歌，常見(jiàn)于拉丁美洲民俗傳統(tǒng)。
曲目91、RECUERDEN LA OLA MARINA
錄制時(shí)間：1949
Recuerden在西班牙語(yǔ)中是“記住”的第三人稱復(fù)數(shù)命令式，而“Ola Marina”直譯是“海洋波浪”。但通常更常見(jiàn)的組合可能是“Ola Marina”作為一個(gè)整體，可能是指某個(gè)地名或特定事件。創(chuàng)作者為Gonzalez。本曲直譯為“記住海洋的波浪”，可能指向以下意象：自然隱喻：象征潮汐、離別或海洋的力量，常見(jiàn)于加勒比海地區(qū)的民歌。歷史事件：1940年代加勒比地區(qū)颶風(fēng)或海難事件（如1944年古巴“大西洋颶風(fēng)”）。
曲目92、BONGO BONGOSERO
錄制時(shí)間：1949
“Bongosero”：西班牙語(yǔ)中意為“邦戈鼓手”，特指擅長(zhǎng)演奏邦戈鼓（古巴傳統(tǒng)雙鼓）的樂(lè)手。這類歌曲常以鼓點(diǎn)為核心，贊頌非裔古巴音樂(lè)家的節(jié)奏天賦。作曲家是Miguelito Valdes（1912-1978）古巴傳奇歌手，以非裔古巴宗教音樂(lè)（如《Babalu》）聞名，其作品中常突出康加鼓而非邦戈鼓。
曲目93、OH！MI TAMBO！
錄制時(shí)間：1949
西班牙語(yǔ)中“Tambo”為鼓（Tambor）的簡(jiǎn)稱，特指非裔古宗教儀式中的巴塔鼓（Bata）或康加鼓（Conga）。在非裔古巴語(yǔ)境中，“Tambo”更可能指向鼓樂(lè)儀式或鼓手聚集地（如倫巴表演的露天庭院）。本曲表達(dá)了對(duì)非洲鼓樂(lè)之魂的呼喚，或講述鼓手社群的生活故事，呼應(yīng)Valdes一貫的非文化自覺(jué)。Miguelito Valdes的鼓樂(lè)關(guān)聯(lián)作品有《Tamb6》（1940s）：以康加鼓節(jié)奏為基底，歌詞呼喚非洲神靈，被視為古巴黑人音樂(lè)宣言。
曲目94、RHUMBA RHAPSODY
錄制時(shí)間：1949
Rhumba是倫巴（Rumba）的一種拼寫(xiě)變體，常見(jiàn)于英語(yǔ)中。是一首融合了倫巴節(jié)奏與狂想曲風(fēng)的經(jīng)典作品。它由Rafael Audinot和Alberto de Bru共同創(chuàng)作，于1949年推出后便迅速風(fēng)靡全球。
LOUIS ARMSTRONG & HIS ORCHESTRA
路易斯．阿姆斯特朗與他的樂(lè)團(tuán)，是爵士樂(lè)歷史上最具影響力的音樂(lè)團(tuán)體之一，其靈魂人物L(fēng)ouis Armstrong（1901-1971）被尊稱為“爵士樂(lè)之父”。他以革命性的小號(hào)演奏、沙啞而充滿感染力的音，以及對(duì)即興藝術(shù)的深刻詮釋，徹底改變了爵士樂(lè)的軌跡。
曲目95、LA CUCARACHA
錄制時(shí)間：1935
這首歌曲是墨西哥傳統(tǒng)民歌《La Cucaracha》的改編版本，由美國(guó)作曲家Domenico Savino（音樂(lè)改編）和Raymond B.Egan作詞，La Cucaracha在西班牙語(yǔ)為“蟑螂”的意思，是墨西哥民間音樂(lè)的代表作，起源可追溯至西班牙殖民時(shí)期，19世紀(jì)墨西哥革命（1910-1920）期間被廣泛傳唱，歌詞常隨時(shí)代事件即興改編。原曲旋律輕快，以科里多（Corrido）敘事民謠形式講述社會(huì)底層或政治諷刺故事。英文版歌詞淡化政治隱喻，轉(zhuǎn)為幽默情愛(ài)主題。編曲融合了搖擺樂(lè)（Swing）與拉丁節(jié)奏，弱化傳統(tǒng)墨西哥馬里亞奇（Mariachi）的悲情色彩。1934年由Luis Russell Orchestra首錄，1935年Ben Bernie & His Orchestra的版本登上Billboard排行榜，成為美國(guó)聽(tīng)眾的拉丁音樂(lè)啟蒙。
曲目96、MANANA（Barbour-Lee）
錄制時(shí)間：1947
Manana（Is Soon Enough for Me）》（Barbour-Lee），1947，這是美國(guó)爵士與流行天后Peggy Lee（1920-2002）與她的前夫兼音樂(lè)搭檔Dave Barbour（1912-1965）共同創(chuàng)作并演繹的經(jīng)典歌曲。盡管您提到的年份是1947年，但此曲實(shí)際創(chuàng)作并發(fā)表于1948年，成為Peggy Lee音樂(lè)生涯中最具標(biāo)志性的作品之一。
SEPTETO ANACOANA
Septeto及傳奇女子樂(lè)團(tuán)
Septeto Nacional（古巴七重奏先驅(qū)）和Anacaona（傳奇女子樂(lè)團(tuán)）。兩者均為拉丁音樂(lè)史上的重要代表，但分屬不同脈絡(luò)：
1、Septeto Nacional de Ignacio Pineiro（塞普泰托．納西奧納爾）成立于1927年，由Ignacio Pineiro創(chuàng)立，是古巴頌樂(lè)（Son Cubano）的奠基性七重奏樂(lè)團(tuán)。它將傳統(tǒng)古巴音樂(lè)（如非洲鼓樂(lè)與西班牙吉他）與爵士結(jié)構(gòu)結(jié)合，影響了后來(lái)的薩爾薩（Salsa）與拉丁爵士。
2、Anacaona（阿納卡奧納女子樂(lè)團(tuán)）成立于1932年，由Castro姐妹Conchita、Alicia等組建，是古巴首個(gè)全女性樂(lè)團(tuán)，最初以septeto（七重奏）形式活躍，后擴(kuò)展為orquesta（大樂(lè)隊(duì)）。名稱源自加勒比泰諾族女酋長(zhǎng)Anacaona，象征女性力量與文化抵抗。融合頌樂(lè)、倫巴、曼波與爵士，代表曲目包括《Bemba Colora》、《Rumba en el Patio》。特色為全女性演奏與主唱打破性別壁壘，以精湛技藝與舞臺(tái)魅力重塑拉丁音樂(lè)景觀。歷經(jīng)政權(quán)更迭與成員更替，樂(lè)團(tuán)至今仍在古巴及國(guó)際舞臺(tái)演出，被視為女性音樂(lè)家的先驅(qū)象征。
曲目97、ALGO BUENO（Pineiro）
錄制時(shí)間：1937
“Algo Bueno”翻譯成中文是“好東西”或者“好事物”，在古巴音樂(lè)中是一首經(jīng)典曲目。本曲歌曲為古巴頌樂(lè)（Son Cubano）先驅(qū)?Ignacio Pineiro（1888-1969）作曲。Septeto Nacional的創(chuàng)始人（1927年），被譽(yù)為“頌樂(lè)之父”。他革新了傳統(tǒng)古巴音樂(lè)，將非洲節(jié)奏（如倫巴）與西班牙吉他旋律融合，奠定了現(xiàn)代薩爾薩（Salsa）的基礎(chǔ)。
曲目98、MALEFICIO（Guerra）
錄制時(shí)間：1937
MALEFICIO西班牙語(yǔ)中意為“詛咒”或“邪術(shù)”，常見(jiàn)于拉丁美洲民間傳說(shuō)與宗教儀式（如古巴薩泰里阿教（Santeria）或墨西哥巫術(shù)傳統(tǒng)（Brujeria）。此類主題在音樂(lè)中多通過(guò)敘事民謠（Corrido）或儀式鼓樂(lè)表現(xiàn)，但罕有商業(yè)錄音。作曲為Eduardo Guerrero墨西哥作曲家，活躍于1920-30年代。
曲目99、MAXIXE-CARIOCA（Rimac）
錄制時(shí)間：1936
其為秘魯裔音樂(lè)家Ciro Rimac及其樂(lè)團(tuán)Rumbaland Muchachos的早期作品。“Maxixe”：一種起源于19世紀(jì)末巴西的舞蹈音樂(lè)風(fēng)格，融合了非洲節(jié)奏與歐洲波爾卡（Polka）元素，是桑巴（Samba）的前身之一。Maxixe在20世紀(jì)初風(fēng)靡巴西，后傳入歐洲與美國(guó)，成為拉丁音樂(lè)的重要組成部份。“Carioca”為里約熱內(nèi)盧（Rio de Janeiro）的居民或文化特色，常與桑巴、狂歡節(jié)等巴西標(biāo)志性元素關(guān)聯(lián)。
曲目100、COMO TU（Valdespi）
錄制時(shí)間：1937
Como Tu是西班牙語(yǔ)“像你一樣”的意思。常見(jiàn)于拉丁情歌或民謠標(biāo)題，例如古巴頌樂(lè)（Son）或波萊羅（Bolero）中表達(dá)愛(ài)慕或?qū)Ρ惹楦械念}材。1930年代是古巴頌樂(lè)、墨西哥波萊羅等拉丁風(fēng)格興盛的時(shí)期，但商業(yè)錄音多集中于大廠牌（如RCA、Victor、Decca）。
